Andy Capp - GIACOMO SAVIOZZI

Vittorio Valerio

2012-01-14T18:39:00.000+01:00

http://www.vittoriovalerio.it/

2011-11-16T18:59:00.000+01:00

AAA

Per serie di foto per campagne pubblicitarie per la Regione Toscana

organizzo Casting per ragazzi/e dai 18 al 40 anni .

E' richiesta soltanto serietà e attitudine.
Non occorre necessariamente essere "modelli/e".

Adeguato compenso

I Casting solitamente si effettueranno presso il mio studio il sabato pomeriggio

giacomosaviozzi@libero.it

Il Palio di Pomarance

2011-09-21T19:17:00.001+02:00

2011-05-31T17:36:00.001+02:00

Enrico Pantani - Giacomo Saviozzi
ParaDossi

“La rottura provocata delle abitudini mentali...”

Semplice, vivace, scontata ed accogliente, carica di piccoli significati: è la casetta familiare ed archetipica, con tanto di giardino, con il bucato steso e profumato, ma che si rivela in realtà lo scenario fragile, la quinta fittizia delle false sicurezze e delle ipocrisie che corrodono il “nostro” tempo, nell’installazione agibile, installazione-video e video-animazione“Para-Dossi”, di Enrico Pantani-Giacomo Saviozzi con la musica ed effetti audio di Carlo Schivo.

E mentre “fuori c’è il sole, il profumo di lavanda che inebria i sensi… l’odore del sapone di Marsiglia”, e la vita vuole sembrare “semplice” ordinata e decisa, dentro di “noi” spesso c’è ben altro: un estremo, “finale” paradosso.

In un “eterno” ripetersi degli eventi, dai poli opposti di un inizio-una fine, convivono le antitesi destabilizzanti dell’esistenza: vivere o far morire, “uccidere, violentare, uccidersi, essere traditi”. Attraverso la videoproiezione in stop-motion, che aggancia il reportage all’arte contemporanea, di Giacomo Saviozzi, e la pittura provocatoria di Enrico Pantani, avviene la rottura veicolata delle abitudini mentali, proprio a partire dall’esperienza delle frizioni profonde insite nelle coordinate sociali. E la coscienza si smuove, alla ricerca di un “rimedio” (parare), alle “alture” (dossi), che ogni giorno siamo - realmente - costretti a dover superare.

Enrico Pantani pittore, performer e musicista, laureato in Lettere, nasce a Volterra nel 1975. Residente a Pomarance (PI), per le edizioni 2008 e 2010, due dei suoi dipinti sono scelti per il manifesto del Volterrateatro di Armando Punzo e, sempre nell'ambito del Festival, espone ed interviene con mostre, performance ed happening (la più recente nello spettacolo “Hamlice”). Secondo classificato al “Premio Treccani degli Alfieri a Montichiari” (Brescia), espone in numerose personali attraverso il territorio regionale e nazionale.

Giacomo Saviozzi fotografo professionista e autore di incisivi lavori di arte contemporanea, i video in stop-motion ed i libri fotografici, nasce a Lucca, in Toscana, nel 1975. Residente a Pomarance (PI) da oltre dieci anni, pubblica per case editrici nazionali (nel 2008 illustra il primo numero della seconda serie della rivista “Antipodi”), ed il libro fotografico “L’interrettore del buio”, edito da Morgana Edizioni, un reportage fotografico sui manicomi nazionali a trent’anni dalla legge “Basaglia”, è depositato nell’archivio del Museo Internazionale di Art Brut di Losanna.

Video

2011-05-23T13:37:00.005+02:00

la pattinatrice

2011-04-05T16:20:00.004+02:00

Stampa f.to 30x40 numerata 1/10

Chernobyl

2011-02-16T12:45:00.000+01:00

Ennio Furiesi detto "Pizzi"

2011-01-24T19:45:00.005+01:00

Nato a Volterra (PI) nel 1937, dove ancora risiede e svolge la sua attività artistica, nelle stanze dello studio d’arte allestito presso gli ambienti del ‘Chiarugi’, un tempo reparto dell’ospedale psichiatrico di Volterra (PI) e successivamente riformatorio giovanile, ora struttura in gran parte abbandonata e dalle suggestioni visionarie da terzo millennio, Ennio Furiesi, dopo il conseguimento del Diploma presso l’Istituto d’Arte della città ed un periodo di dedizione all’artigianato di alto pregio e di antichissima tradizione e all’insegnamento, riprende un rapporto personalissimo e continuativo con la pittura. Su tele e pannelli, o sulle reminiscenze di senso rappresentate da neo-lavagne didattiche o consolle da camera, fino alle acqueforti ed opere grafiche, si delinea la storia infinita ed autonoma di un “segno”, sconosciuto e anonimo, familiare e sempre esistito, reiterato e ritmico nelle cadute libere sugli ampi supporti, nella rappresentazione immediata di un incontaminato e autonomo spazio espressivo mentale.

In un dialogo sofferto fra luminosità atemporale e apparizione segnica di senso si delinea, come in un’autorivelazione cosmica e visionaria, la narrazione della metamorfosi continua di una gestualità che lascia tracce in autonomia, fra precipitati mnestici di culture remote o in soluzioni formali più ragionate, in geometrizzanti sintesi e forme in bianco e nero, che parlano alla modernità ed al contemporaneo.

Una ricerca incessante che si muove sui due assi essenziali della “pioggia di schegge” in metamorfosi continua fra astrazione e figurazione, o nelle opere più modulari e ‘blind’ rispetto alla frantumazione segnica ed ispirate direttamente all’atelier ‘Chiarugi’, che ancora rimanda i fotogrammi di ambienti vissuti sul limite del reale, dove il bianco grigiastro delle scale, le finestre alte a griglia, gli ampi soffitti, la luce transica e fievole, narrano di luoghi di sofferenza, ma dalle forti valenze umanitarie.

Nel segno reiterato e ritmico che costruisce il suo significato attraverso lo spostamento esistenziale del suo spazio o nelle presenze informi che tingono le strutture interne di finestre modulari con la forza della sublimata testimonianza di una sofferenza vissuta, sedimentata ed incancellabile, si riscopre il movimento eterno dell’animo umano, a tratti ironico, a tratti violento, di perfezione geometrizzante o di emotività immediata e istintuale, tribale e arcaica, o nordica e asettica, ma sempre nella rappresentazione spettacolare e narrante della comprensione partecipe alla più profonda e testimoniata traccia di una umana e forse ancora riscattabile, sull’altalena paradossale di una distruzione originaria “che costruisce”, ragione ultima di esistenza.

Testo di Elena Capone

2011-01-06T15:34:00.000+01:00

Portfolio

2011-01-01T22:17:00.001+01:00

Cittadini in scena

2010-12-30T23:26:00.002+01:00

E questa magia, dove il cittadino diviene insieme protagonista attore e poi spettatore, raggiunge un livello più approfondito, nella personale, speculare nell’allestimento, dove domina il bianco e nero d’autore del fotografo Giacomo Saviozzi.
“Cittadini in scena” è la mostra che, in continuità di significato, avvolge di luce neo-mistica, il laboratorio di teatro sociale di Marco Pasquinucci, che ancora coinvolge alcuni abitanti di Pomarance, e da cui esordisce lo spettacolo “Conflitti”, presentato nel 2010.
Oltre il reportage, dalle prove alle performance finali, dialoghi dal silenzio, seducono lo spettatore in una ri-costruzione percettiva potente, dove gusto retrò, naturalismo ed esistenzialismo, sono continuamente superati, nella semplicità amplificata di un secondo, sospeso nell’attimo dove il tempo trascende e modifica, ma restituisce anche il “vuoto caldo” di una visione, oltre i confini certi dell’ordinario.

Elena Capone

Cittadini in scena 2010 (oramai alla sua terza edizione) è un progetto di Teatro sociale, in cui un gruppo di cittadini per alcuni mesi, sotto la guida di accreditati professionisti (Officine Papage compagnia Teatrale), lavora in officina /laboratorio teatrale producendo uno spettacolo. Il Teatro diventa strumento e mezzo per stare insieme, socializzare, fare gruppo ma anche e sopratutto per affrontare temi importanti del vivere sociale e quotidiano; interrogarsi e fare il punto sulla propria identità, sulle proprie abitudini, sul legame con il territorio in cui si vive, con la sua storia, le sue tradizioni, abitudini e specificità. Un tentativo per risvegliare una partecipazione attiva alla vita sociale, per ritrovare una coscienza meditata partendo da qualcosa di veramente concreto e accessibile, l'analisi delle proprie modalità di vita, l'attenzione al territorio che si vive e si abita.. da quel che "siamo" insomma. Un tentativo per ri-scoprire di "far parte di" una comunità, un territorio, uno stato, un mondo, un universo,una possibilità umile e concreta per "fare cultura e arte" dal basso.

Con: Angela Ameli, Francesca Bertoli, Franca Capriotti, Nilo Cigni, Beatrice Cipriani, Martina Frosali, Adriana Funaioli, Giulio Garfagnini, Marco Gistri, Simone Guerrieri, Veronica Maiano, Sabrina Masi, David Pierella, Manuela Salvadori

Progetto e Regia: Marco Pasquinucci, MOVIMENTI: Paola Consani, SCENE: Valentina Albino, DRAMMATURGIA: Davide Tolu, Valeria Banchero, FOTOGRAFIA: Giacomo Saviozzi, MUSICHE: Giuseppe D'Amato, GRAFICA: Ilaria Pardini

Wedding Francesca e Roberto

2010-11-18T11:28:00.002+01:00

http://www.facebook.com/home.php?ref=home#!/album.php?aid=80219&id=1627836839

Matrimonio Roberta e Jo

2010-11-12T10:57:00.004+01:00

http://www.facebook.com/home.php?ref=home#!/album.php?aid=79608&id=1627836839

2010-09-30T09:44:00.001+02:00

Non distruggiamo la storia di Nanof.

L’intervista al fotografo Giacomo Saviozzi

(da Pisanotizie.it)

Seconda puntata del viaggio nella struttura dell'ex ospedale psichiatrico di Volterra. Dopo 30 anni di completo abbandono a rischio l'opera di Oreste Fernando Nannetti, conosciuto anche come NOF4 o NANOF. Alle sue incisioni si sono interessati diversi artisti e le foto dei suoi graffiti hanno trovato posto nel Museo dell'Art Brut di Losanna.
San Lazzero è un piccolo borgo situato a poche centinaia di metri dalle mura di Volterra. Si arrampica sulle pendici di un colle sulla cui sommità sorgeva il vecchio ospedale psichiatrico. Lo cerco, con lo sguardo rivolto verso l'alto, ma senza successo, gli alberi sembrano averlo inghiottito, quasi volessero proteggerlo. Non ho bisogno di fare domande, la signora che mi viene incontro, sicuramente, è abituata a scene simili: subito mi indica come raggiungere i padiglioni dell'ex manicomio. Mi addentro nel boschetto e inaspettatamente scopro che la zona non è deserta: sul mio cammino trovo persone che corrono, altre passeggiano col proprio cane. Tutti mi salutano, ma con voce appena udibile, quasi avessero timore di rompere il silenzio che ci circonda.

Gli alberi si aprono e svelano alla vista i tre edifici storici, il Ferri, il Maragliano e lo Charcot. Lunghi corridoi ingombri di vecchi mobili ammassati, pavimenti ricoperti di calcinacci che scricchiolano ad ogni passo, stanzoni vuoti e illuminati solo a tratti dalla luce che filtra tra le inferriate delle alte finestre. L'atmosfera buia e polverosa mette ansia, devo confessare a me stesso di voler fuggire. "SOLITUDINE", "PAURA", "DEPRESSIONE", "RABBIA": altri hanno visitato questi luoghi prima di me e hanno lasciato queste parole scritte a grandi lettere sui muri. Sembrano volermi ricordare cosa è stato questo luogo: un ricovero per malati psichiatrici. Memore di racconti letti e documentari visti in passato, cerco di immaginare queste stanze di nuovo popolate: esseri umani sradicati dai propri luoghi e dai propri affetti, rinchiusi e isolati dal resto del mondo, nascosti alla vista, sottoposti anche a torture, perché matti, psicopatici e folli, o forse solo perché considerati tali. Storie di vite cancellate, le cui uniche memorie rimangono in cartelle cliniche segretate.

Esco dal Ferri, il più imponente dei tre edifici, e la tensione scende, placata dalla quiete che regna nell'ampio giardino. Due anziani signori chiacchierano seduti su una delle panchine di pietra. Mi raccontano che vengono spesso a passare i loro pomeriggi qui, cercando rifugio dai rumori della città. Come tutti i volterrani, sono legati a questo posto e si dicono dispiaciuti che il complesso sia stato abbandonato al suo destino di decadenza. Chiedo loro indicazioni su dove cercare il motivo che mi ha realmente spinto a intraprendere il mio viaggio a Volterra.

Focalizzo meglio lo sguardo e finalmente realizzo cosa ho di fronte: un vero e proprio libro, inciso nell'intonaco. Resto senza fiato, è un'opera immensa, lunga 180 metri per un'altezza media 160 centimetri. Qualcuno l'ha definita un passatempo di un povero pazzo, un modo come un altro che uno dei pazienti ha trovato per trascorrere le sue giornate nella struttura. Si chiamava Oreste Fernando Nannetti, conosciuto anche come NOF4 o NANOF. Nato nel 1927 a Roma, da Concetta Nannetti e padre ignoto, trascorse l'infanzia in un istituto di carità per poi passare in una struttura per minorati psichiatrici. Nel 1948 fu incolpato di oltraggio a pubblico ufficiale, ma venne prosciolto per infermità mentale. Nel 1958 lasciò l'ospedale Santa Maria della Pietà, per arrivare a Volterra, dove rimase rinchiuso per diversi anni, prima nel padiglione Ferri, il vecchio reparto giudiziario, poi nello Charcot. Impiegò dodici lunghi anni per incidere, usando solo la fibbia della sua divisa, questa immensa opera che a guardarla fa pensare più alla mano di un'artista che a quella di un malato e che restituisce un'immagine di NOF4 molto diversa da quella che avremmo potuto leggere sulla cartella clinica del suo alter ego. Quello che ci lascia sono pagine di disegni e poesie, realizzate da un artista che vuole comunicare, lasciare un messaggio in grado di rompere le mura della sua clausura. Nannetti pagina dopo pagina racconta non solo se stesso, ma anche la vita all'interno del manicomio, quando, ad esempio, disegna quello che lui chiama un grafico metrico mobile per descrivere la mortalità all'interno dell'ospedale: "10% per radiazioni magnetiche teletrasmesse 40% per malattie varie trasmesse o provocate 50% per odi e rancori personali provocati o trasmessi".

L'unità di stile, gli artifici retorici che utilizza e la sua poetica sono tali per cui, oggi, Nannetti continua a vivere recuperando parte della dignità che forse gli era stata tolta negli ospedali psichiatrici. Alla sua opera si sono interessati diversi artisti, anche di fama internazionale, da Mino Trafeli, a Ugo Nespolo, a Simone Cristicchi, tanto che oggi è annoverato tra gli incisori, quelli veri, al punto che le foto dei suoi graffiti hanno trovato posto nel Museo dell'Art Brut di Losanna. Convinto del valore artistico di NOF4 e della necessità di una valorizzazione della sua figura, è forse più degli altri, Giacomo Saviozzi, fotografo lucchese, che ha voluto dedicare al «Santo della cellula fotoelettrica», Nannetti Oreste Fernando, un dvd, «Deliri visivi» realizzato in collaborazione con il giornalista Marco Marsili. Lo abbiamo intervistato.

Quali sono i lavori che ha realizzato ispirandosi a NOF?

Ho realizzato due lavori sugli ex ospedali psichiatrici. Il primo è un libro, "L'interruttore nel buio", un reportage fotografico che copre tutta l'Italia, da Aversa a Torino, passando anche per Volterra. L'altro è un dvd, interamente dedicato a Nannetti. È stato presentato in anteprima a Volterra l'anno scorso, ma in realtà è ancora un work in progress e prenderà forma prossimamente, grazie anche alla collaborazione con il museo di Art Brut di Losanna. Si intitolerà «Nannettaicus Meccanicus Santo della cellula fotoelettrica» che non è altro poi che una citazione di ciò che ha scritto di sé sul muro

Come nasce il suo interesse per gli ospedali psichiatrici?

Sono lucchese di nascita, e a Lucca il manicomio rimaneva molto distante dalla città, sia fisicamente che psicologicamente, era un'entità abbastanza astratta, concretizzatisi solo grazie agli scritti di Mario Tobino, che ha lavorato al suo interno ma che ha avuto maggior fama come scrittore che come psichiatra. Quando mi sono trasferito a Volterra, ho fatto un po' come tutti i volterrani, ho vissuto il manicomio come un luogo per una passeggiata al fresco; ne sono rimasto "inorridito", in certi punti non è una vera e propria attrazione. Mi sono detto, questo potrebbe essere una storia da raccontare. Da qui nasce il libro «L'interruttore nel buio», in cui con le immagini, ho cercato di spiegare come si poteva vivere all'interno degli ospedali psichiatrici e ciò che ne è rimasto. Venendo a Volterra, ho conosciuto naturalmente, ancora prima del manicomio, Nannetti; mi sono subito interessato a lui, ho cercato di conoscerlo parlando con altri che prima di me l'avevano scoperto, Mino Trafeli per primo.

Genio o follia? Che idea si è fatto di Nannetti?

Da appassionato d'arte, ho pensato subito più all'opera di un artista che a un passatempo di un folle. Ho cercato di capire che cosa volesse comunicare su questo muro che per tanti, come per me è un vero e proprio libro, che ha un impianto: Nannetti tende a costruire delle pagine all'interno delle quali scrivere. Il graffito ha questa forma uniforme ed ha una particolarità: quando arriva in fondo alle pagine, va a capo invertendo le lettere, anziché da sinistra verso destra le lettere sono scritte da destra verso sinistra. Gioca non solo con la grafica, ma anche con le parole in forma poetica, perché «fischio fischietto ferroviere» o «moro spinaceo castano, alto 1,65 secco bocca stretta fratellastro», due modi con cui egli stesso utilizza per descriversi, sono delle costruzioni che difficilmente fanno pensare ad un analfabetismo.

Ci racconta un po' meglio come ha analizzato il personaggio nei suoi «deliri visivi»?

Nel dvd ho cercato di mettere in relazione Nannetti con quattro personaggi immaginari: una bambina, un poeta, un artista e poi una sorta di alter ego, il collegamento con la follia, l'ultimo ospite che torna all'interno del Ferri e pulisce l'interno e l'esterno del padiglione con ciò che trova, con i piedi, con uno specchietto. La bambina con la sua innocenza è quella che lega Nannetti e gli artisti in genere con la follia; il poeta perché la sua è una forma di poesia; l'artista perché d'arte si parla; e infine ahimè, o meglio ahi lui, il folle perché così è stato inquadrato, così ha trascorso gli anni della sua vita da internato. Ho provato a fare questo esperimento visivo, che io chiamo «deliri» perché cerco di accostarmi a quello che è il suo modo di vedere, di vivere quello spazio. Mi raccontavano che era una persona che stava in silenzio, non comunicava con nessuno e continuava tutto il giorno con la sua fibbia a incidere questo muro. C'è quella panchina, dove si sedevano sempre dei pazienti catatonici: si dice che addirittura continuasse a incidere nonostante le persone fossero sedute, girava intorno alle loro teste. Agiva con metodo insomma. Quando si fa una cosa del genere per anni, per 180 metri, consumando fibbie e tempo, al di là del fatto di averne forse anche troppo di tempo da consumare, per me si sta creando un'opera d'arte. Ha costruito un suo stile e un suo linguaggio specifici, il muro di Nannetti è a tutti gli effetti un'opera d'arte. Che poi la si collochi nella cosiddetta Art Brut, questo sta ai critici o a chi vuole dargli questa connotazione. Mi è capitato di leggere un libro di testo sulle incisioni del 900, in cui il critico pisano Nicola Miceli, gli ha dedicato quattro pagine come incisore del 900, l'ha riconosciuto a tutti gli effetti un artista, non da relegare nell'Art Brut.

Questa è un'immagine di Nannetti, che si è costruito basandosi sulla sua opera artistica. Ha avuto modo di parlare con qualcuno che lavorava all'interno della struttura e che ha conosciuto personalmente l'uomo Nannetti? Quanto si somigliano le due figure?

Mi sono fatto un'idea personale e mi sono immaginato una persona che vive reclusa sostanzialmente da sempre, anche da ragazzino, prima negli orfanotrofi e poi negli ospedali psichiatrici. Una persona che a mio avviso cerca un contatto con l'esterno. Questo lato del suo essere lo ritroviamo più volte sul muro ma anche in cartoline mai spedite. Attraverso quel muro tiene i contatti con la famiglia, vera o presunta che sia. Descrive i tratti somatici dei suoi parenti come se appartenessero a una tribù: tutti alti, mori, con il naso a Y, continua a chiedere e a mandare loro notizie, che paiono strane ma che sono vere, con un suo sistema telepatico. Una persona estremamente sola che però sentiva l'esigenza fortissima di comunicare con l'esterno.
Per quanto riguarda il Nannetti uomo, non conosciamo né le diagnosi, né le cure a cui era sottoposto, non sappiamo di preciso perché fosse stato rinchiuso lì. Sappiamo della condanna per oltraggio a pubblico ufficiale, che avrebbe dovuto scontare dopo due anni. Ma di anni a Volterra ne ha passati 12. Invece, su ciò che accadeva all'interno ho avuto modo di vedere un 8 mm senza tagli, girato da un infermiere di Volterra: scene a dir poco agghiaccianti, episodi di sodomia tra pazienti, ho visto persone nude, strette negli angoli tra la sporcizia, raccattare le cicche in terra e furmarle, uno sottoposto ad elettroshock che si spezza le costole per le convulsioni. Avevo già visto film e documentari, ma non erano niente in confronto a questo. Nannetti ha vissuto in un simile contesto e realizzare in queste condizioni un'opera come la sua, al di là del valore artistico, è storia. È un modo di comunicare: "Vivo qui, ma nonostante ciò esisto ancora. In un posto dove entri e non hai più nessun diritto, vi faccio sapere che ci sono, ma ve lo faccio sapere per sempre, questo muro deve cascare perché il mio grido sia cancellato."

E anche quando questo muro dovesse cadere, Nannetti continuerà a far sapere al mondo che esiste, grazie agli artisti che faranno conoscere la sua opera; lui l'aveva capito.

Giovanni

2010-09-29T14:52:00.000+02:00

Ustico

2010-09-20T11:50:00.001+02:00

2010-08-04T17:58:00.002+02:00

I fotografi professionisti

Giacomo Saviozzi

Emanuele Teobaldelli

organizzano un Workshop sul ritratto ambientato e sul paesaggio nella splendida cornice del Castello Ginori Lisci a Querceto (Pi) e tra le colline di Volterra e della Val di Cecina

dal 17 al 19 Settembre 2010

Con un attrice della casa di produzione Tedavi '98 di Firenze effettueranno scatti in esterno ed interni nel Borgo di Querceto e nella Villa Bicocchi di Pomarance (Pi) in abiti d'epoca ed “esploreranno” scorci suggestivi della Val di Cecina.

Una tre giorni di fotografia di ritratto-paesaggio e di post produzione dal bianco e nero alla gestione del colore.

Gli ospiti del Ws potranno non solo perfezionare tecniche di ripresa fotografica ma potranno godere dell'ospitalità in uno dei borghi più suggestivi della Toscana, Querceto.

L'Accademia Libera Natura e Cultura metterà a disposizione i suoi locali sia per lo svolgimento del Ws sia per l'accoglienza.

Il Ws sarà un occasione per poter “lavorare” coadiuvati da due fotografi professionisti, diversi per stile e formazione alla ricerca di “nuove” espressioni e linguaggi fotografici.

Programma

Venerdì 17

Querceto ( Pi)

Ore 15-19: accettazione

Ore 21: Cena e successivamente presentazione Ws, docenti e attrice.

Sabato 18

Ore 07: escursione fotografica sul paesaggio nel borgo e nelle campagne di Querceto

Ore 10-13: shot interni/esterni con l'attrice in costume rinascimentale/barocco

Ore 13,30: Pausa pranzo

Ore: 15-19 Scatti all'interno della Villa Bicocchi con l'attrice

Ore 20: Cena

Ore 21-24: Organizzazione foto e post produzione

Domenica 19

Ore 9-13: Escursione fotografica dalle Saline a Volterra

Ore 13,30: Pranzo

Ore 15-19: Post produzione e organizzazione portfolio

La quota d’iscrizione è di €350 e comprende:

Ws, vitto e alloggio presso la struttura ricettiva dell’Accademia Libera Natura e Cultura nel borgo di Querceto.

Con le immagini prodotte durante il Ws è prevista l’organizzazione di una mostra all’interno della Galleria Internazionale dell’Accademia Libera Natura e Cultura nel Castello Ginori di Querceto ( Pi).

Per info e prenotazioni:

Emanuele Teobaldelli e-mail: teo@emanueleteobaldelli.it cell: 347 3113904

Giacomo Saviozzi e-mail: giacomosaviozzi@libero.it cell: 320 6664448

Elena

2010-07-25T14:13:00.000+02:00

Il lettore

2010-07-06T14:28:00.000+02:00

dal 11 al 27 Giugno a Kassel - Germania

2010-05-28T12:10:00.001+02:00

http://www.kunstbalkon.de/

Nilde

2010-05-06T18:33:00.001+02:00

2010-04-28T13:18:00.001+02:00

2010-04-13T21:08:00.000+02:00

2010-04-12T21:00:00.000+02:00

Intervista a Giacomo Saviozzi

2010-03-26T03:44:00.001+01:00

2010-03-16T15:35:00.002+01:00

Un giorno il signor Lopez decise di riporre nei cassetti i ricordi

Il volo

2010-03-15T21:50:00.000+01:00

Il volo è come il vento che ti spettina,
una corsa sfrenata nei campi,
il sorriso di un bambino.
Il volo è un sogno di cui al mattino non ti ricordi nulla.

A mia figlia Diletta

Alberobello

2010-03-08T10:36:00.004+01:00

I santi Cosma e Damiano vengono celebrati ogni anno con una festa che dura cinque giorni. Inizialmente, nel diciassettesimo secolo, il conte locale conservava e venerava un quadro dei due santi che, tutti gli anni il 27 settembre, veniva portato in giro per il paese durante la processione religiosa. Nel 1782 venne fatta una statua di San Cosma la quale, mentre entrava in paese, operò il suo primo miracolo: una forte pioggia dopo un lungo periodo di siccità. Due anni più tardi i fedeli fecero la statua di San Damiano e le due statue presero il posto del quadro nella processione.

Da allora, la cerimonia religiosa si è tenuta ogni anno: messe, una processione il 27 mattina, un'altra processione di gala il 28 sera, con le autorità e i rappresentanti dalle città vicine e incontri con i fedeli venuti dall'estero.

Fra gli avvenimenti non religiosi ci sono diversi concerti con gruppi musicali e uno spettacolo di fuochi artificiali.

I Misteri di Campobasso

2010-03-08T10:25:00.007+01:00

A Campobasso sono conosciuti col nome di "MISTERI" che un tempo si allestivano e si disfacevano anno per anno, variando di forme e di costumi, con il patrocinio di congregazioni religiose laiche che sostenevano le spese di allestimento. Il giorno dell’uscita dei misteri coincideva con il Corpus Domini la maggiore festa della cristianità istituita da papa Urbano IV nel 1264.

Le rappresentazioni avvenivano su palchi fissi o mobili con scenografie elementari, i copioni erano in linguaggio popolare e gli argomenti rispettavano la vita e la fantasia delle platee di fedeli a cui si rivolgevano.

A Campobasso come descrive Michelangelo Ziccardi e Luigi Alberto Trotta non troviamo immagini dialogate ma "QUADRI VIVENTI" muti che rappresentavano i momenti di vita della chiesa, in posizioni statiche e senza dialoghi. Una sorta di CULTURA DELLA VISIONE dove l’immagine diventa rappresentazione del vero, attimo di cronaca, ma soprattutto comunicazione biunivoca tra quadro vivente ed osservatore.

La parola non serve per comunicare l’avvenimento, basta la staticità del personaggio a comunicare al fruitore i sentimenti e il "pathos" dell’avvenimento e a sua volta l’osservatore comunica la sua emotività, il suo "attimo fuggente" ai personaggi che fanno parte del quadro vivente creando un dialogo fatto di gesti e di sguardi.

http://www.imisteri.it/misteri_1.htm

2010-03-06T04:13:00.003+01:00

E' tanto che non scrivo sul mio Blog.
Un po' per pigrizia un po' perchè a volte la vita travolge e ti manca il fiato anche per scrivere. Ricomincio con questo.

Sono riva di un fiume in piena
Senza fine mi copri e scopri
Come fossi un’altalena
Dondolando sui miei fianchi
Bianchi e stanchi, come te - che insegui me.
Scivolando tra i miei passi
Sono sassi dentro te – dentro me
Se non sei tu a muoverli
Come fossi niente
Come fossi acqua dentro acqua

Senza peso, senza fiato, senza affanno
Mi travolge e mi sconvolgi
Poi mi asciughi e scappi via
Tu ritorni poi mi bagni
E mi riasciughi e torni mia
Senza peso e senza fiato
Non son riva senza te

Tell me now
Tell me how am I supposed to live without you
Want you please tell me now
Tell me how am I supposed to live without you

Se brillando in silenzio resti accesa dentro me
Se bruciando e non morendo tu rivampi e accendi me
Stop burning me!
Dentro esplodi e fuori bruci
E ti consumi e scappi via
Stop burning me!

Mi annerisci e ti rilassi e mi consumi e torni mia
Stop burning me!
(Get out
Of my head
Get out
Of my head
Get out
Of my head
Get out
Of my head! Aaahhh)
Want you please tell me now
Tell me how am I supposed to live without you
No, please, don’t tell me now (touch me)
Tell me how am I supposed to live without you
No
Please
Don’t

2009-12-08T16:41:00.005+01:00

Volterra

Logge Palazzo Pretorio

dal 20 al 31 dicembre 2009

tutti i giorni orario 16-20

Vernisage domenica 20 dicembre ore 16

Priezione del video

Nannetticus Meccanicus Santo della cellula fotoelettrica
di Giacomo Saviozzi

Comune di Volterra

Mirabilarte

G.I.A.N Gruppo fotografico

presentano

Il Pittore Endza Babakhanyan ( www.endza.com) e il Fotografo Giacomo Saviozzi.

(http://andy-capp.bospot.com)

Endza Babakhanyan, nasce nel 1968 a Etchmiadzin, in Armenia. Giacomo Saviozzi nasce a Lucca nel 1975. Espongono in una mostra dove i colori vividi e il Bianco e Nero si mescolano.

Le figure umane di Endza Babakhanyan che ricordano i personaggi di Modì, tele dall’intensa cromaticità dove la cultura della sua terra l’Armenia, dei luoghi che ha vissuto e visitato, come la Giordania, Istraele, Italia, si fondono per ridare mondi fantastici ma allo stesso tempo malinconici che hanno caratterizzato la sofferenza e la povertà vissute da bambino,

il Bianco e Nero, forte, intenso, graffiante di Giacomo Saviozzi, s’incontrano tra scambio di culture, d’idee, mondi e generazioni, paesi e religioni.

Due modi di fare “arte” che dialogano tra loro alla ricerca di un filo conduttore: la “follia”, “L’altro”.

Scavano all’interno dell’essere umano alla ricerca del perché delle cose. Ecco così che le figure colorate e vivide dei “Vecchi bevitori sconosciuti”, dei ritratti dei genitori, ragazze dello sguardo impenetrabile si incontrano con “l’Ultimo ospite”, con la “Bambina” che “abitano” i luoghi dell’emarginazione.

Colori che s’incontrano per un alchimia di riflessione con le figure dai forti contrasti, dei luoghi oscuri della mente umana.

Nannetticus Meccanicus Santo della cellula fotoelettrica

La prima volta che vidi l’opera di Nannetti Oreste Fernando (N.O.F.4) pensai allo stravagante “passatempo” di un malato di mente. Perché così mi fu presentato il graffito.

Mentre guardavo quei muri screpolati che piano scompaiono aggrediti dall’incuria e dal tempo m’accorsi che non era così, che sopra, inciso con la sola fibbia del panciotto della divisa da “matto” c’èra scritto un libro. Un libro lungo quasi 180 metri e alto mediamente 160cm.

Nannetti aveva inciso delle pagine rettangolari dove scriveva di se: “Nannettaicus meccanicus santo della cellula fotoelettrica” oppure si descriveva in modo perentorio: “Moro spinaceo castano, alto 1,65 secco bocca stretta fratellastro” un linguaggio ibrido, tra il burocratese e il segnaletico da schedario. “Sfogliando” le pagine del suo libro, costruito con un linguaggio fatto di simboli, icone, inventando un codice complesso a volerlo decifrare con una metodologia rigorosa ma così chiaro, rivelatorio se affrontato empaticamente, a pelle, ci accorgiamo che non siamo di fronte soltanto a un malato isolato dalla società, confinato. Ci troviamo piuttosto di fronte un incisore, un artista, che attraverso la sua “partitura” ha ripercorso la storia del linguaggio umano, del segno generativo, della struttura sintattica e l’elaborazione concettuale. Il graffito sembra rispondere a una progettualità precisa, interattiva, protraibile .

Leggendo “il grafico metrico della mortalità ospedaliera” inciso con forza sul muro si legge che il 50% dei decessi dentro quelle mura è: “ per odii e rancori personali provocati o trasmessi” si è così catapultati dalla dimensione onirica e fantastica di “onde gamma, alimentazione a raggi magnetici” e di notizie “ che paiono strane ma che sono vere” alla voglia di comunicare che ha guidato per 12 anni la mano di un poeta, di un artista di un uomo negato.

Il Dvd nato da un idea condivisa con Marco Marsili vuole essere un operazione artistica dove mettere in relazione con l’uso della fotografia i “deliri visivi” quattro personaggi che vogliono essere l’alterego dell’ “artista incisore” Nannetti Oreste Ferdinando.

Giacomo Saviozzi

Concerto dei Sandalo e Performance visiva di Enrico Pantani

2009-11-26T17:41:00.004+01:00

Il Palio di Pomarance

2009-11-26T16:51:00.015+01:00

Luca De Silva

2009-10-10T17:26:00.001+02:00

E' nato a Firenze dove vive e lavora. Dagli inzi degli anni Settanta si occupa di arte contemporanea sia come artista, esponendo in Italia e all'estero, sia come organizzatore e promotore d'arte. Negli anni Ottanta fonda con Mario Daniele e Roberto Venturi la rivista/laboratorio Album Extra e lo spazio Container con il gruppo dell'oggettualismo. Dal 2006 progetta e organizza per conto della Facoltà di Architettura di Firenze varie manifestazioni d'arte.

Piero Viti

2009-10-10T17:00:00.002+02:00

E' nato a Volterra (Pi) nel 1931. Vive e lavora a Firenze. Ha studiato sotto la guida degli illustri maestri Mino Trafeli che lo ha definito "ingegnere artistico", e Mino Lazzeri. Ha iniziato il suo percorso artistico negli anni quaranta con disegni sul rapporto tra arte e scienza, tema cardine della sua avveniristica poetica. Ha al suo attivo oltre 400 mostre tra collettive e personali documentate in Presenze delle Avanguardie a Firenze

Lucy Jochamowitz

2009-10-10T16:52:00.002+02:00

E' nata a Lima Perù nel 1955. Nel 1979 si è trasferita a Firenze dove si è diplomata all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Mostre più significative: Biennale di Venezia 1995; L'Immagine e la Parola Museo Pecci di Prato 2001; galleria Drabinsky Toronto 2002; Palabra rossa Salone di villa Romana, a cura di K. Burmeister Firenze 2004; Ipermercati dell'Arte Museo Santa Maria della Scala; Siena 2004 Nowheremen acciaierie Arte Contemporanea Bergamo 2007; A Flor de piel Biennale della grafica, Lima 2007; L'ospite Museo casa R. Siviero, Firenze 2008.

Andreozzi Maria - "Oneshotmary"

2009-09-24T15:24:00.002+02:00

Andreozzi Maria: http://www.mariaandreozzi.com/

Zuccaro Sergio

2009-09-24T15:18:00.001+02:00

Zuccaro Sergio: http://www.ciociaria.in/letteratura/sergiozuccaro.php

Elmerindo Fiore

2009-09-24T15:12:00.001+02:00

Elmerindo Fiore: http://www.ciociaria.in/letteratura/elmerindofiore.php

Cristina Gozzini

2009-09-24T15:00:00.001+02:00

Andrea Marini

2009-09-24T14:55:00.001+02:00

Andrea Marini: http://www.andreamarini.it/

Gloria Campriani

2009-09-24T14:52:00.001+02:00

Gloria Campriani : http://www.gloriacampriani.com/

Andrea Dami

2009-09-24T14:44:00.003+02:00

Performance sulla scultura sonora "L'ala dell'angelo"

Sabato Angiero

2009-09-24T14:35:00.001+02:00

“Ci sono stati uomini ripete un ritornello dei nostri tempi. E’ vero, ci sono stati uomini che sono oggi icone dell’antimafia come Falcone e Borsellino. Vivono nei cuori di tutti e vivono nelle opere di Angiero” dice della mostra di Sabato Angiero Enzo Battarra. E continua “nelle sue opere c’è dentro tutto l’impegno per la legalità, con i suoi risvolti manifesti e con i manifesti rivoltati,. Sottratti alla stratificazione dei tabelloni pubblicitari e dipinti con il fuoco del bruciatore, per ricavarne ritratti, immagini, parole, segni”.
E poi ci sono i quaquaraquà, i capi della mafia, della camorra della ndrangheta indicati con i loro “sinistri soprannomi” che come “tessere del sistema malavitoso” circondano l’immagine dei ragazzi di Locri.
C’è questo ed altro in questa mostra pensata dall’artista per il percorso accidentato sulla “Cultura della legalità” che Capuanova sta portando avanti in preparazione della cerimonia di consegna del Follaro d’Oro a Tano Grasso. Una mostra che Sabato Angiero ha pensato e preparato con un ciclo di opere che nulla concedono alla retorica di una banale testimonianza di impegno anticamorra ma anzi sono diventate, se possibile, ancora più rigorose dal punto di vista espressivo ed estetico, di quanto non lo siano normalmente quelle di questo artista nolano. “Sabato Angiero traccia il segno con il fuoco” dice ancora Battarra, trasformando i resti di ormai inutilizzabili, perché già usati, cartelloni pubblicitari in “denuncia civile, in opera d’arte”.
Accompagna la mostra una installazione posizionata nell’androne di Palazzo Fazio che tende a far riflettere ripetendo una scena che quasi quotidianamente arriva nelle case di tutti attraverso la televisione e che in questa trasposizione mediatica perde il senso della sua violenza e della sua brutalità. Ritrovarsi personalmente sulla scena, ricostruita, di un delitto potrebbe aiutare a convincere tutti che la camorra, come la mafia la ndrangheta e tutte le altre organizzazioni malavitose, sono il male assoluto che, proprio perchè tale, deve essere sconfitto.
Catalogo con testi di Enzo Battarra e Paolo Vagheggi.

Sabato Angiero è nato e vive a Saviano. Artista emergente nel panorama nazionale con all’attivo una serie di mostre personali in diverse gallerie nazionali e presenze in importanti Fiere nazionali (Bologna e Torino) ed Internazionali (recentemente in Cina). Ha anche tenuto mostre nelle sedi del Giornale “La Repubblica” di Genova e Palermo.

Angela Chiti

2009-09-24T14:26:00.004+02:00

Angela Chiti: http://www.angelachiti.com/

Stange Sabine

2009-09-24T14:17:00.001+02:00

Sabine Stange: http://www.kunstbalkon.de/sabine_stange_bio.php

Jaekel Hildegard

2009-09-24T14:11:00.001+02:00

Jaekel Hildegard: http://www.hildegard-jaekel.de/

Deva Wolfram

2009-09-24T13:58:00.001+02:00

Deva Wolfram: http://www.devawolfram.de/

piedi

2009-09-22T12:45:00.001+02:00

Inviato Speciale

2009-09-05T15:20:00.003+02:00

La trasmissione radiofonica di Rai Radio 1 ha pubblicato un inchiesta sulle carceri di Milvia Spadi con un intervento di Giacomo Saviozzi sul carcere di Veneri a Pescia

CELLE VUOTE

Carceri sovraffollate e carceri vuote. In Italia esistono circa 50 strutture di detenzione non utilizzate: in alcune c'è il personale ma non i carcerati, altre sono occupate dagli sfrattati, altre ancora usate come magazzini, fino al paradosso del carcere di Gela, costruito nel 59 e mai entrato in funzione. Entro dieci giorni il consiglio dei ministri esaminerà il piano per l'emergenza carceri

http://www.radio.rai.it/radio1/inviatospeciale/view.cfm?Q_DATA=2009-09-05&Q_TIP_ID=0

Riccardo Marasco

2009-09-01T14:57:00.003+02:00

In una sera d'estate in un paesino in mezzo alla Toscana: Montecastelli Pisano, c'è stato un bellissimo concerto di Riccardo vi regalo le foto che ho fatto, un po' di storia, il testo della canzone L'alluvione e il video

Buona lettura
Giacomo Saviozzi

Riccardo Marasco è ritenuto la voce più significativa della musica tradizionale toscana. Uscito dalla schiera dei folk-singers dei primi anni Sessanta è in seguito approdato ad un più vasto repertorio, divenendo un vero e proprio cultore dell'antico patrimonio vocale italiano ed interprete di grande fascino. Lo stile interpretativo e la prassi di accompagnamento con chitarre d'epoca lo avvicinano alla figura di un moderno menestrello. Dotato di non comuni mezzi vocali è interprete poliedrico che sconfina con padronanza dal genere sentimentale al comico, dal religioso al politico, dal narrativo storico all'allusivo, dal popolare al colto, con un ricercato gusto della parola cantata (dall'immediatezza della vocalità popolare a quella più studiata della canzone all'italiana, della romanza da salotto, dell'aria antica).

Gli spettacoli di Riccardo Marasco nascono dalla sua instancabile tenacia di ricercatore (uno dei più profondi conoscitori della canzone italiana nella sua tradizione secolare) e dalla sua grande carica artistica, prepotentemente dirompente tramite le sue non comuni doti musicali ed i suoi eccezionali mezzi vocali.
Il suo repertorio, dovuto in gran parte alle sue ricerche o alla sua creatività è unico soprattutto per la forma con cui viene riproposto. I concerti di Marasco aprono nuovi spazi alla cultura. Dai dimenticatoi degli accademismi Marasco riporta alla cultura viva inimmaginabili tesori di un'arte ritenuta fino ad oggi, ingiustamente, minore. Anche quando nel suo "cabaret musicale" sembra abbandonarsi al puro "divertissement" egli ci rivela la sua appartenenza alla lunga, arcana ed arcaica, catena degli "Orfei".
Grande interprete: cantante ed attore, autore e musicista, poeta e chitarrista. I suoi spettacoli, vero teatro musicale, sono un esempio virtuosistico della parola cantata e vanno oltre la dimensione regionale, perchè in una chiave internazionalmente valida, ripropongono l'intramontabile patrimonio canoro della cultura italiana, in gran parte sconosciuto ai più o già dimenticato da troppi. Grazie alla sua infinita gamma di espressioni vocali, incommensurabili come l'imprevedibile caleidoscopio di sentimenti cui si sottendono, Marasco ci ridà fiducia nella voce umana.
Marasco inizia i suoi studi musicali con otto anni di pianoforte sotto la guida della Prof.ssa Bruna Venturini, poi passa alla chitarra con il Prof. Giulio Giannini e il Maestro Otello Mori, allievi del suo bisnonno Amerigo Parrini, capostipite della moderna scuola chitarristica fiorentina. Intraprende in seguito gli studi di armonia con la Prof.ssa Dina Giani Paoli, altra allieva del Parrini, completandoli successivamente con il Prof. Piero Adorno. Da solo affronta lo studio delle antiche partiture e prende parte ai Seminari di Musica Antica di Andrea Von Ramm. Laureato in Ingegneria Elettronica (indirizzo Calcolatori) presso l'Università di Bologna nel 1972, inizia alcuni anni prima la sua attività artistica, mentre frequenta ancora, oltre ai corsi della suddetta Facoltà, i corsi di Teologia per Laici, presso lo Studio Teologico dei Padri Domenicani in Bologna.

http://www.riccardomarasco.it/index.htm

“L’ALLUVIONE”

http://www.youtube.com/watch?v=sKnXyNE4ltk

Parlato: La Scena si svolge all’alba del 4 Novembre del ‘66…

(rumore di vento e scrosci d’acqua)

GESILAO: Oh Rosa… oh Rosa! Ma che ll’ha chiuso l’aquaio iersera?

E sento un gran pisciolio d’acqua!

ROSA: O Gesilao, ven via, tullo sai, ll’è la solita hosa… ll’è l’Argisa,

d’ippian di sopra… i’ssù marito glie andao nn’ibbagno e lei la fa

ppisciare i’ffigliolo dalla finestra, su mi fiori! Oh Gesilao, va a

dinni guarcheccosa te, sennò ll’è buriana…

GESILAO: Vabbè, e andrò Rosa, via, e andrò a vedere… ma… oh, oh…

mammina, oh Rosa, tu vedessi guanta roba gialla,

oh icchell’è? Mamma mia guanta roba che passa…

HU! Issò stecchetti sull’armadio! Indove torna di casa?

…oh, Oh, OH Ro.. OH RO.. OH ROOOSAAAAaaaaa….

(La voce s’allontana…)

Nuoti sommerso in un mare di cacca

non sai se d’uomo oppure di vacca

non sai capire icche te successo

ti pare troppa per esser d’un cesso

E mentre cerchi di restare a galla

l’Arno trabocca laggiù dalla falla

scorre veloce per via Tornabuoni

al Davide lava fremente i coglioni

Sei trascinato per via Calzaioli

e pensi che ieri dicevi ai figlioli

“Sarà, ma domani, Maremma Puttana,

ll’è pioggia, c’ho un callo che segna buriana!”

E tutt ad un tratto sei nel battistero

ti par di sognare ma invece ll’è vvero

quel mondo dorato di santi e Gesù

lo tocchi con mano, gliè sceso quaggiù

Ma se vomitato e gettato in via Roma

e ridi e tu ridi pensando alla chioma

che porgerle schiava dovea la vittoria

e poi, come Pisa, l’ha presa in meloria!

E via bordeggiando per mille stradine

in quattro e quattr’otto sei già’lle Cascine

là dove c’erano tanti finocchi

adesso ci cantano quattro ranocchi

Fermati palle, via fermati adesso

lascia che l’acqua ti scorra un po’ addosso

“Attaccati a un palo, su, non fare il pazzo!”

se un tu c’hai il palo attaccati a i’… lilli

Ma la corrente la ti porta via

in su la Piazza della Signoria

là dove Cosimo monta a cavallo

a icchè tutt’attacchi? A i’lilli d’i’lallo…

Tutte le statue che son sui’ppiazzale

berciano in coro “Ma questo è triviale!”

lo dice Ercole e sotto c’ha Caco

che di quell’acqua oramai ll’è briaho

Grida oloferne con la su Giuditta

e la Medusa che ll’è la più dritta

perché Perseo co na sciabolata

sul pelo dell’acqua la testa glià arzata

Morificato per questa gran lagna

cerchi rifugio alla Loggia di Orcagna

Dove il romano fa becco il sabino

gli soffia la moglie e lo lascia lì cchino

Anche il Marzotto un sa più cosa fare

perché i leoni e un sanno nuotare

senza costume sta llì tutto nudo

“Speramo che l’acqua e un mi freghi lo scudo

Non hai più salvezza, non hai più speranza

ovunque c’è cacca in frenetica danza

e trascinato dall’onda feroce

giungi stremato in Santa Croce

Dante di marmo, poeta divino

mira sdegnato l’immane casino

“…OH, Fiorentini, m’avete esiliato?

Prendete la merda che Dio v’ha mandato!”

Volaaaaa!

2009-08-16T02:03:00.002+02:00

ritratti al femminile

2009-08-16T00:11:00.002+02:00

Pensando

2009-08-15T23:13:00.003+02:00

Luna e l´Altro

2009-07-08T13:19:00.000+02:00

Luna e l´Altro

un libro e tre mostre d´arte contemporanea

a cura di Alessandra Borsetti Venier e Sandra Landi

dal 20 luglio al 30 agosto 2009 in altrettante sedi:

Luna e l'Altro - ENIGMA

PONTASSIEVE La Barbagianna: una casa per l´arte contemporanea

via di Grignano 26 - Inaugurazione 20 luglio ore 18.00

Luna e l´Altro - ARCHETIPO

FIRENZE Palazzo Panciatichi

via Cavour 4 - inaugurazione 24 luglio ore 18.30

Luna e l´Altro - AMBIGUIITÀ

CERTALDO Palazzo Pretorio

Certaldo Alto - inaugurazione 26 luglio ore18.00

Il progetto Luna e l´Altro è dedicato alla ricorrenza dei quarant´anni del primo allunaggio avvenuto il 20 luglio 1969. 50 autori sono stati invitati a scrivere e 50 artisti a realizzare un´opera ispirata a questo tema: la Luna, simbolo antico e sempre nuovo del femminile, appare particolarmente suggestivo soprattutto nell´abbinamento con l´Altro, che richiama anche i rapporti fra uomini e donne, eterna questione di tutti i tempi. Gli artisti, scelti in un'ottica multiculturale e transnazionale, presentano una gamma di opere realizzate con tecniche multimediali. Oltre alle cinquanta opere realizzate apposta per il libro Luna e l´Altro, edito da Morgana Edizioni, sono state scelte anche altre grandi opere, installazioni e performance che verranno presentate nelle tre mostre: ENIGMA - ARCHETIPO - AMBIGUITÀ

50 artisti:

Maria ANDREOZZI - Sabato ANGIERO - Vittorio AVELLA - Marco BORGIANNI - Massimo BUCCHI - Gloria CAMPRIANI - Carlo CANTINI - Gianni CAVERNI - Andrea CHIARANTINI - Angela CHITI - Riccardo DALISI - Andrea DAMI - Anne&Mario DANIELE - Luca DE SILVA - Giampaolo DI COCCO - Gianni DORIGO - Giuseppe EMMA - Elmerindo FIORE - Antonia FONTANA - Lorenzo FONTANELLI - Kiki FRANCESCHI - Caroline GALLOIS - Giuliano GHELLI - Cristina GOZZINI - Roberto INNOCENTI - Hildegard JAEKEL - Lucy JOCHAMOWITZ - Melania LANZINI - Andrea MARINI - Giorgio MAYER - Massimo MORI - Lisa NOCENTINI - David PALTERER - Patrizio PAMPALONI - Rita PEDULLÀ - Gloria PERSIANI - Lorenzo PEZZATINI - Giampiero POGGIALI BERLINGHIERI - Liane RECKINGER - Elena SALVINI PIERALLINI - Giacomo SAVIOZZI - Sergio STAINO - Sabine STANGE - Ottavio TROIANO - Stefano TURRINI - Laura VILIANI - Ivano VITALI - Piero VITI - Deva WOLFRAM - Sergio ZUCCARO

50 autori:

Gladys BASAGOITIA - Silva BERTOCCI - Mariella BETTARINI - Elisa BIAGINI - Alma BORGINI - Michele BRANCALE - Francamaria BRUNETTI - Paola BRUTTINI CAPPERUCCI - Serena BUONFIGLIO - Paola CAPITANI - Ruth CÁRDENAS VETTORI - Vanna CERCENÀ - Giuseppe CONTE - Martha COOLEY - Maria Antonietta CRUCIATA - Laura DELLE CAVE - Aldina DE STEFANO - Dania DIOMELLI - Simonetta FILIPPI - Chiara GASPERINI - Brigidina GENTILE - Floriana GEROSA - Gabriella GIANFELICI - Carla GREMENTIERI - Umberto GRIECO - Cristina LASTRI - Rosaria LO RUSSO - Gigliola MARIANI - Paola MARINO - Tommaso MATTEINI - Alda MERINI - Maria Pia MOSCHINI - Linda PANUNZIO BARTOLI - Sabine PASCARELLI - Paola PRESCIUTTINI - Franca PROSPERI - Giusi QUARENGHI - Vanna RIGHI - Rossella - Claudia SANCASCIANI - Emma SANGIOVANNI - Edoardo SANGUINETI - Stevka SMITRAN - Tetragramma - Claudia E. TURCO - Liliana UGOLINI - Alessandro VEZZOSI - Aglaia VIVIANI - Rita ZAGHI - Andrea ZANZOTTO

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Firenze - Consiglio Regionale - Daniela Ricci 055 2387338 d.ricci@consiglio.regione.fi.it

Ufficio stampa Provincia di Firenze: Nicola Brancale m.brancale@provincia.fi.it

Ufficio stampa Certado: Filippo Belli 320 4622134 f.belli@comune.certaldo.fi.it

Ufficio stampa Pontassieve: Elena Mariotti Segreteria Dipartimento Cultura 055 8360343 emariotti@comune.pontassieve.fi.it

Info Pontassieve: MultiMedia 335 6676218 info@morganaedizioni.it

Ritratti

2009-07-08T13:06:00.003+02:00

Cappucceto Rosso

2009-05-12T17:10:00.037+02:00

"Form" dal glamour al ritratto ambientato

2009-03-16T17:29:00.005+01:00

AG lab Comunicazione, i Fotografi Professionisti:

Giacomo Saviozzi - Alberto Pascale

Organizzano Workshop:

“Form – dal glamour al ritratto ambientato”

Fotografare una donna significa valorizzarne le forme, l’armonia del corpo.

Saper cogliere in una donna il fascino, l’ incanto e coglierne gesti ed espressioni.

Il Workshop avrà la durata di un week end dal 15 maggio al 17 maggio 2009.

Avrà come location sia per gli shot in interni che esterni due affascinanti agriturismi Valle Dorata e S.Pietro nella campagna toscana a pochi chilometri da Volterra e dal borgo medioevale di Montecatini Val di Cecina (Pi). ( http://www.valledorata.com ). Ampio giardino con piscina e laghetto privato con un ampia vista sulla Val di Cecina. Ampi appartamenti ben arredati.

La quota di partecipazione è di € 280 cad e comprende:

Workshop “Form – dal glamour al ritratto ambientato” pernottamento in agriturismo pranzo e cena.

I posti sono limitati ad un max di 15 persone le prenotazioni si accettano fino al 20Aprile 2009

Programma:

Venerdì 15

Ore 18 – Sistemazione negli appartamenti

Ore 20 Cena con i Fotografi Giacomo Saviozzi – Alberto Pascale e la modella al fine di organizzare gli shoot del sabato.

Sabato 16

Ore 9,30 Inizio Workshop

La modella indosserà abiti Vintage e sarà truccata e acconciata da truccatore ed hair stylist professionista.

Scatti in esterno/interno

Ore 12,30 Pausa pranzo in un ristorante caratteristico nel borgo medievale di Montecatini Val di Cecina

Ore 15 Ripresa lavori:

shot con abiti teatrali nel borgo di Montecatini Val di Cecina
http://www.fototoscana.it/mostra-gallery.asp?nomegallery=montecatinivc

Ore 19 Cena

Ore 21

Serata libera.

A discrezione dei partecipanti è possibile organizzare una gita con shoot in notturna a Volterra o San Gemignano.

Domenica 17

Ore 9,30 Lettura degli scatti effettuati dai partecipanti e introduzione sui metodi di conversione Colore/B&N per ritratti.

Ore 12 chiusura del Workshop.

I partecipanti al WS avranno a disposizione liberatoria per la pubblicazione delle immagini e con una selezione degli scatti effettuati dai partecipanti con la modella nel borgo di Montecatini Val di Cecina sarà organizzata una collettiva nell’estate culturale del Comune.

La quota di partecipazione è di € 280 cad e comprende:

Workshop “Form – dal glamour al ritratto ambientato” pernottamento in agriturismo pranzo e cena.

I posti sono limitati ad un max di 15 persone le prenotazioni si accettano fino al 20Aprile 2009

Per info e prenotazioni:

Giacomo Saviozzi: cell. 320 666 444 8

Email: giacomosaviozzi@libero.it

2009-03-06T23:57:00.002+01:00

Feci questo scatto alcuni mesi fa mettendolo in un progetto che allora chiamai “Appunti tra finzione e realtà”. Avevo in mente una serie d’immagini apparentemente scollegate tra loro legate soltanto dal fatto che tutte presentavano questo viraggio e un titolo. Mettevo i titoli a seconda dell’associazione d’idee come se le immagini fossero una sorta di “post it”. Strada facendo sono cambiate un po’ di cose. Questo progetto è rimasto nel cassetto, non ne ho più fatto nulla, non ho nemmeno riaperto le foto. In questi giorni ho incontrato un libro: “L’amore con Erode” di Costanza Caglià. Costanza è stata internata al manicomio di San Salvi (Fi) quasi 50 anni. Costanza ha scritto un diario. Il diario del suo amore, vero e immaginario, con Erode, al secolo Torello Vannucci anche lui internato trent’anni al San Salvi. Costanza, con augurale preveggenza scriveva sulle pagine del diario: “ il nostro amore resterà celebre e immortale così come io lo vedo con i miei occhi velati di mistero” Così è “L’amore con Erode” un piccolo libro pubblicato nel 1981 dalla Libreria delle Donne.
Costanza con “delirante” amore ha scritto questo fiume di parole. Ha trasformato un piccolo pupazzo di zucchero, “panciuto con la barba rossa” in Bonzino, il figlio nato dal loro amore. Costanza è morta nel 1999 ed è stata seppellita con Bonzino, consumato, ormai trasformato in un feticcio lordo di zucchero. E’ morta l’8 di marzo. Così pensando a Costanza mi è venuta in mente la festa della donna e questa foto. Questa immagine da “follis” vorrei che si trasformasse in una frase che Costanza ripete più volte quando la legano al letto del manicomio: “io a letto non ci so stare perché ho il cuore che cammina”.

A tutte le donne affinché il non siano più “legate ai letti”, affinché siano libere.

Buon 8 marzo.

Il peschereccio

2009-02-27T17:55:00.012+01:00

Ore 7. Il molo si stà svegliando piano piano. Una leggera brezza gelida culla le barche; si sente il sapore del mare.
Salire su un peschereccio è una bella sensazione, si percepisce la fatica, l'attesa di scoprire ciò che è rimasto nella rete. Una sorta di "sfida" tra l'uomo e la natura. Il sorgere del sole ti coglie al largo tra gli spruzzi e il lento borbottare del motore. E' un rito pescare, ci sono gesta, parole e odori che si ripetono inesorabili. Tirar su le reti, metro dopo metro, ogni tanto un pesce rimasto impigliato sembra voler gridare.
Issa! Issa! la fatica ha sopraffatto il freddo. Un metro, due, cento e la rete vuota o piena che sia si riaddormenta fino a sera sulla barca.
Tornare in porto tra il vocio della gente che aspetta il pesce, tra casse, pesatura e goliardia è come tornare ad Itaca.

L'uomo armato di fibbia catodica

2009-02-11T11:13:00.003+01:00

Durante il ricovero a Volterra, Nannetti ha realizzato un “libro graffito” realizzato nel muro del reparto Ferri. Lungo 180 metri per un’altezza media di due, inciso con fibbie di panciotto, parte della divisa del matto di Volterra. In seguito realizzò un altro graffito sul passamano in cemento di una scala di 106 metri per 20 cm. Negli anni dell’internamento scrisse diverse cartoline mai inviate a parenti immaginari. Qui compare la firma Nanof o Nof, talvolta Nof4 e dichiarazioni d’identità. Nannetti si definisce: colonnello astrale, ingegnere astronautico minerario, scassinatore nucleare. I testi di Nannetti raccontano di conquiste di stati immaginari da parete di altre nazioni immaginarie, di voli spaziali, di collegamenti telepatici, di personaggi fantastici, poeticamente descritti come alti, spinacei, naso ad Y, di armi ipertecnologiche, di misteriose combinazioni alchemiche, delle virtù magiche dei metalli, ecc. In seguito, fornito di carta e penna, produrrà circa 1.600 lavori. ( http://www.quadernidaltritempi.eu/rivista/numero6/biografia.htm )

Testo: Nannetti Fernando Oreste (N.O.F.4)

Fotografie e slide: Giacomo Saviozzi

Grazie a Diletta Saviozzi

Fare il pane

2009-02-10T16:30:00.006+01:00

il poeta

2009-01-23T13:23:00.000+01:00

Nella nebbia del Ferri

2009-01-07T18:59:00.004+01:00

Spesso mi capita di ritornare nei luoghi della "follia".
In questo "non luogo" i rumori, le luci, sono assordanti ed abbaglianti.
Capita spesso di perdersi tra le mura screpolate e ritrovarsi a leggere un libro.

Panfortata

2008-12-28T20:38:00.009+01:00

Il "gioco del panforte" ha bisogno di pochi accessori: un "esemplare" robusto incartato alla vecchia maniera (non vanno bene quelli confezionati con le scatole di cartone), un tavolo sufficientemente lungo e un arbitro dotato di metro "a stecca". I giocatori, divisi in squadre, lanciano a turno il panforte sul tavolo cercando di arrivare il più vicino possibile al bordo opposto, il giudice prende la misura e si passa al giocatore successivo, fino alla fine del turno. Si attribuisce il punto chi, all'interno del turno, si avvicina di più al bordo. Se il panforte esce il tiro è nullo. Se il medesimo supera il bordo rimanendo però sul tavolo allora si tratta di una "capanna" e la nuova misura da superare diviene quest'ultima. Si continua a oltranza, fissando un punteggio da raggiungere da parte della squadra.

Auguri e riflessioni

2008-12-14T13:37:00.000+01:00

Quest’anno per me è stato un anno importante per la mia carriera.

Ho pubblicato a marzo 2008 un libro “L’interruttore del buio”, un reportage fotografico negli ex Ospedali Psichiatrici a trent’anni dalla legge 180, con la prefazione di Paolo Crepet, Silvano Agosti presentandolo in giro per l’Italia: Volterra, Cagliari, Vercelli, Genova, Firenze, Pisa, Milano, Livorno, Pistoia, Pescia, S.Croce sull’Arno, Napoli, Bologna. La mostra e il DVD “l’interruttore del buio” hanno accompagnato una stagione di concerti del gruppo folk Apuamater, le fotografie esposte a Milano, Genova, Volterra, Pistoia, Pisa, Firenze, Cagliari, hanno ricevuto importanti riconoscimenti come il secondo premio al concorso nazionale “Fuori dove?” con presidente della giuria Gianni Berengo Gardin. Sono state ospitate nella galleria Vision Quest di Genova e a Genova Quarto in occasione della collettiva “Collettivo 180” con la partecipazione di importanti artisti come: Vasco ASCOLINI, Gianni BERENGO GARDIN, Giorgio BERGAMI,Bruno CATTANI, Enzo CEI, Carla CERATI, Mario DONDERO, Michele D’OTTAVIO, Claudio ERNÈ, Uliano LUCAS, Christian MARTINELLI, Giordano MORGANTI, Giovanni SESIA, Massimo STEFANETTI, Filippo URBINI il cui catalogo è stato curato da Boggiano.

Importanti interviste su quotidiani come La Nazione, interviste radiofoniche, Psicoradio di Bologna, Radiopopolare, emittenti televisive. Le mie interviste sono apparse su importanti riviste di settore e non come FOTOIT organo ufficiale della FIAF, Quaderni d’altri tempi, Nuoveartiterapie direttore Il prof. Oliviero Rossi docente della PONTIFICIA UNIVERSITÀ ANTONIANUM. Le mie immagini hanno illustrato importanti pubblicazioni come la rivista Antipodi.

Ho iniziato un importante collaborazione alla realizzazione di un documentario con la regista della BBC Susan Steimberg, conosciuto e fotografato personaggi importanti: il critico e storico dell’arte Prof. Gillo Dorfles, lo Psichiatra Prof. Paolo Crepet, il regista e attore Silvano Agosti, gli attori e registi Ascanio Celestini e Alessandro Benvenuti, musicisti come Alessio Lega, gli Apuamater, Simone Cristicchi.

E’ stato un anno d’incontri sul tema della Psichiatria in Italia, ho conosciuto ex utenti, familiari, medici, infermieri. La gente comune che veniva alla presentazione del libro, firmato autografi.

Un’ anno per certi aspetti spettacolare, forse la realizzazione di un sogno, forse la “giusta” ricompensa per un buon lavoro, non lo so.
Quello che so che è stato un anno molto bello che sta finendo come ormai è finita l’avventura del libro. Le copie sono state vendute tutte, le presentazioni ormai soltanto un paio. In questi giorni ho tirato un po’ le somme. E come spesso accade in questi casi viene un po’ di malinconia. E’ come se un figlio che hai accudito passo passo fosse improvvisamente cresciuto e avesse deciso di scegliere la sua strada e andar via di casa. Adesso in un certo senso mi sento un po’ più orfano.
Quando finisce un progetto ce n’è sempre uno nuovo alle porte, nuove idee. Ancora notti insonni a scrivere a pensare a come fare le foto, sceglierle, ricostruire. L’incertezza poi di ciò che hai fatto, “funzionerà, saranno belle, piaceranno oltre che agli amici agl’altri?” . Si ricomincia a cercare nuovi contatti, telefonate, incontri.

Tutte le volte che devo fare qualche cosa di nuovo ho l’angoscia, un mix d’angoscia da prestazione e incertezza sul futuro.

Da gennaio ricomincio a fotografare per un nuovo progetto editoriale che mi coinvolge emotivamente e artisticamente. Una nuova scommessa. Nel frattempo guardo andare via il vecchio.

Sotto queste feste mi sono chiesto che regalo avrei potuto fare agli amici. Ad alcuni, quelli più vicini geograficamente e affettivamente ho deciso di regalare la stampa di un mio scatto, tratto dal libro, un loro ritratto o altro. A quelli più lontani, di cui a volte non conosco nemmeno l’indirizzo, avevo pensato di mandare o per posta o email una cartolina tratta da una mia foto un po’ come fanno le aziende del pollo. Mi è sembrata un idea che non funzionava…troppo complicato. Allora ho deciso di caricare su un host una fotografia tratta dal libro ( a tal proposito ringrazio lo staff del sito Micromosso.com che l’ha ospitata sul proprio server), una di quelle premiate da Gianni Berengo e presente nel “colletivo 180” dargli il “suo” titolo “l’Ultimo ospite” firmarla e dar la possibilità a gli amici, a chiunque voglia e che non posso raggiungere di scaricarla ad alta definizione f.to 30x40.

Spero sia gradita con gli auguri di buone feste e felice anno nuovo.

Giacomo Saviozzi.

Per scaricare la foto basta cliccare il link:

http://www.micromosso.com/public/saviozzi.zip

2008-12-10T12:21:00.000+01:00

2008-12-10T12:17:00.000+01:00

Breve studio sul volo dei gabbiani

2008-12-08T18:52:00.000+01:00

Vincenzo Cardarelli

Gabbiani

Non so dove i gabbiani abbiano il nido,
ove trovino pace.
Io son come loro,
in perpetuo volo.
La vita la sfioro Com'essi l'acqua ad acciuffare il cibo.
E come forse anch'essi amo la quiete,
la gran quiete marina ,
ma il mio destino è vivere balenando in burrasca.

Ancora una volta, in Cardarelli, è lo spettacolo della natura ad essere un pretesto per iniziare una meditazione esistenziale. Il poeta guarda il volo dei gabbiani e pensa alla propria vita, paragonando se stesso a quel vagar perpetuo degli uccelli. Cardarelli non conosce la meta dei gabbiani, li vede sempre in movimento : " Non so dove i gabbiani abbiano il nido/ove trovino pace".Il volo senza sosta degli uccelli è incredibilmente simile a quella che è la sua vita: i gabbiani, quindi, come simbolo, metafora, di se stesso.La lirica testimonia la dolorosa condizione di chi si avvicina alla felicità, senza afferrarla mai concretamente :"La vita la sfioro/ com'essi l'acqua ad acciuffare il cibo."La propria esistenza è come il mare: inafferrabile ed instabile.Il grido di Cardarelli è quello di chi vorrebbe vivere con serenità il proprio cammino, ma : " Il mio destino è vivere balenando in burrasca".E' quindi la forza bruta e misteriosa del destino a vincere quelli che sono i suoi desideri. Negli ultimi versi Cardarelli evidenzia la differenza che c'è tra lui ed i gabbiani: " E come forse anch'essi amo la quiete,/la gran quiete marina ,/ma il mio destino è vivere/ balenando in burrasca" .I gabbiani, infatti, rispondo ad una necessità puramente vitale, mentre il poeta si sente condannato ad una condizione di precarietà.In questi versi racconta l'ansia della sua vita, il suo vagar alla ricerca della serenità.Il linguaggio adottato è limpido, i periodi brevi e concisi. Il metro usato è composto prevalentemente da endecasillabi e settenari. "Gabbiani" è tratto da "Poesie", del 1942

bevo negroni

2008-12-06T13:01:00.000+01:00

La frase sotto la foto non è mia...ma del soggetto :-)

2008-11-22T14:55:00.000+01:00

GIOVEDI' 4 DICEMBRE ORE 21:30

C/O associazione culturale IMAGO

via bovio 10 a Pisa

ASSOCIAZIONE AUT AUT

COLLETTIVO ANTIPSICHIATRICO ANTONIN ARTAUD

presentano:

"L'interruttore del buio"

un reportage fotografico a trent'anni dalla legge 180 sugli ex manicomi

di Giacomo Saviozzi

MOSTRA FOTOGRAFICA CON FOTO DEL LIBRO

VIDEO DI PRESENTAZIONE

Video-intervista a g.antonucci sull'esperienza dell'ex-manicomio di Imola

a seguire incontro/dibattito con la presenza dell'autore

per info: antipsichiatriapisa@inventati.org gramigna@inventati.org giacomosaviozzi@libero.it

"eva(q)uate questo mondo di merda!!!"

2008-11-20T19:49:00.001+01:00

Per Genova ho incontrato un nuovo amico clochard. Si chiama Sandro. Gira per strada urlando:" eva(q)uate questo mondo di merda" Quando ci siamo visti lui mi ha fatto un accenno d'inchino dicendomi: " vostra bassezza buona sera" ci siamo presentati e abbiamo cominciato a giocare con la fotografia e con quello strano oggetto che tiene in mano che lui chiama "il fucile di Dumbo" Quel "fucile" a me è sembrato un opera ready-made alla Duchamp. "l'infinito, il tutto, è una grande merda" cito a memoria " un miserabile ladruncolo da strapazzo, un alieno che ha invaso il mondo" Sandro il Clochard ( cittadino del mondo )

Good by Kareggi di Bini & Macrini ed. Morgana

2008-11-17T15:59:00.000+01:00

Questo non è un reportage, almeno non nel senso che gli do io. Si tratta di alcuni scatti della presentazione del libro: Good By Kareggi ed. Morgana (FI) degli amici Bini & Macrini. Un libro di cui ho fatto la foto di copertina, nulla di che, un vecchio telefono. Mi andava di metterli qui perchè il libro è molto divertente e ben scritto. Si tratta di telefonate raccolte al centralino dell'ospedale di Careggi, Firenze. Esileranti, grottesche. Ve ne lascio una e poi guardatevi le foto. :D

Pronto? Mi ripassa l'accettazione di psichiatria? Me la ripassa? Perchè prima non ci ho parlato, sono rimasta in attesa e non ha risposto nessuno! Peccato, peccato, perchè le cose avevano ricominciato ad andare bene ... Sono andata anche dallo psicologo, quello che mi avete detto voi, per quattro mesi. Gli ho spiegato tutto, dei miei genitori che non si parlavano più, che mio fratello era troppo grande, che ci son quindici anni fra me e lui, che la strada d'inverno era sempre interrotta dalle frane e saltavo la scuola per mesi e che in paese non c'erano bambine della mia età; io dovevo sempre giocare da sola, parlare da sola, mia madre mi mandava a fare la spesa da sola ... tanto c'era un alimentari solo! E' colpa mia se sono cresciuta così? Peccatto, peccato! ... Non esco nemmeno di casa, adesso. Colpa vostra, mi avete mandato da uno psicologo che non ho nemmeno capito se era freudiano o junghiano, perchè non ha mai aperti bocca! Però le mani ... quelle gli andavano forte! ... Peccato, è proprio un peccato! Andavo dove volevo, non ci pensavo più, alle cose a punta! Poi lui mi ha mollato! E quando io gli ho detto: "Ma dove la trovi una brava come me?" Lui, mi ha risposto: "Non ti illudere! Prima o poi le invernteranno ... delle macchine spompinatrici!" Tutta gente così incontro! ...

(da Good By Kareggi)

Le letture del libro sono state fatte dagli attori: Daniele Tranbusti, per i toscani volto noto, avete presente benvenuti in casa Gori? Zitti e Mosca? E da Daniela D'argenio, attrice teatrale secondo me molto brava.

Simona Deidda

2008-11-04T19:45:00.001+01:00

Simona Deidda è una cantautrice. Non convenzionale. Il suo stile è basato sull’unione di piccole forme tradizionali, quali la canzone, e l’elaborazione musicale derivata dall’arte contemporanea, inglobando e fondendo in modo estremamente eclettico diversi generi musicali, dando così origine a flussi sonori inediti, complessi, d’atmosfera, che fungono da sfondo alla figura, che è il testo. I testi dipingono in modo chiaro, semplice e diretto scorci del mondo contemporaneo, attraverso un forte sentimento ideologico e sociale. I temi, nello specifico, sono quanto mai attuali. Le numerose partecipazioni a festival e concorsi musicali in tutta Italia, hanno visto un costante e crescente entusiasmo della critica, evidentemente attenta nei confronti di questo progetto di comunicazione, dai contenuti importanti.

Alcuni svitati e soprattutto nei passaggi del premio mia martini mi han attaccato addosso il nome della Naninni.. e ciò si ripete.. con la fatidica frase.. "ma lo sai che assomigli alla Nannini" ed io rispondo sempre "pazzi.. L'intervista di Radio Studionetwork5 mi ha rivelato un altra somiglianza :" sei un mix della Bertè e di Mietta.. .. altri pazzi e blasfemi dicono che sembro la Consoli sarda.. .. io sinceramente credo di essere me stessa, pazza, incazzata e euforica..lunatica.. LA PROIEZIONE DI UNA VOCE E UNA CHITARRA CHE VOGLIONO RACCONTARE LE STORIE DELLE PERSONE, UNA MENESTRELLA DEL 2008. Le faccie cambiano ma le ingiustizie restano, uomini come ALDO SCARDELLA muoiono in carcere innocenti, il popolo Kurdo bombardato e massacrato dalla civile Turkia.. Oppure centinaia di morti bianche sul lavoro o le bombe intelligenti delle missioni di pace che vanno a cadere sempre sulle teste dei civili o dei bambini. Quando scrivo per i bambini mi piace raccontare in versi delle filastrocche della mia infanzia delle storie, carine e non troppo pesanti, ma allo stesso modo intelligenti per tutto il pubblico più piccolo e non che voglia ascoltare. Sono SIMILE A SIMONA DEIDDA...una precaria della città di Cagliari che cerca di sopravvivere per realizzare un sogno.. o mandar avanti il suo talento

INTERVISTA RADIO 192